Los cambios de milenio han sido históricamente momentos de incertidumbre, territorios simbólicos donde el final y el comienzo se superponen. Si en la Europa medieval el año 1000 estuvo marcado por visiones apocalípticas derivadas del Apocalipsis de San Juan, el tránsito hacia el año 2000 reactivó esos mismos miedos desde nuevas formas: lo tecnológico, lo global, lo invisible.

La incertidumbre sobre el futuro generó una ansiedad colectiva a escala global. En ese contexto, en el año 2001, comienzo el ensayo fotográfico San Fermín 2001, situándolo en ese instante de transición: entre el miedo
anticipado y el alivio posterior.

En Pamplona, Navarra, cada 6 de julio la fiesta no comienza: explota. La ciudad entra en un estado de excepción donde el tiempo cotidiano se suspende. Durante siete días, al amanecer, los toros recorren las calles en el encierro, mientras miles de cuerpos humanos se sitúan frente a ellos en una liturgia contemporánea donde el riesgo, el miedo y la posibilidad de la muerte forman parte de la fiesta.

San Fermín se convierte así en un dispositivo colectivo de intensidad, un espacio donde lo individual se diluye y emerge una experiencia compartida. Tras el cambio de milenio, el mundo experimentó un profundo alivio: el fin anunciado no llegó. Esa liberación generó una necesidad de compensación, de exceso, de afirmación de la vida. En ese contexto, la fiesta alcanzó un grado extremo de intensidad, hasta el punto de “morir de éxito”, convertida en un fenómeno global.

El proyecto se articula en torno al concepto de katharsis, entendido —según Aristóteles— como un proceso de purgación emocional. Sin embargo, aquí no se trata de una experiencia contemplativa: la purificación no ocurre en el espectador, sino en el propio cuerpo que participa. El riesgo no se observa, se atraviesa.

Las imágenes construyen una narrativa donde conviven tensiones fundamentales:

• Sagrado y profano: la solemnidad de los rituales religiosos frente al desbordamiento físico y moral de la fiesta.
• Control y pérdida de control: estructuras ritualizadas que se disuelven en el caos colectivo.
• Placer y violencia: una celebración donde la euforia convive con la agresividad.
• Vida y muerte: la presencia constante del peligro como elemento constitutivo.
• Realidad e irrealidad: un tiempo suspendido donde las acciones parecen carecer de consecuencias.

El cuerpo ocupa un lugar central en este trabajo. Es un cuerpo expuesto, vulnerable, atravesado por el alcohol, el deseo, el cansancio y el contacto físico. Un cuerpo que cae, que grita, que se abandona. Un cuerpo que busca el límite como forma de sentirse vivo. Tal como ya describió Hemingway en 1926, la fiesta genera un estado de irrealidad donde todo parece posible
y donde las consecuencias quedan suspendidas. Este proyecto retoma esa idea y la traslada al contexto contemporáneo, donde la experiencia se intensifica y se amplifica.

En este nuevo tiempo, también se produce una transformación en los roles tradicionales. Las mujeres, históricamente relegadas a una posición pasiva dentro del imaginario festivo, irrumpen como sujetos activos.

Participan, ocupan el espacio, se apropian de la experiencia. Sin embargo, esta conquista no está exenta de contradicciones: la exposición del cuerpo femenino sigue atravesada por dinámicas de vulnerabilidad y violencia.

Formalmente, el uso del blanco y negro elimina referencias temporales concretas y sitúa el proyecto en una dimensión más simbólica. La proximidad de la cámara, la intensidad de los encuadres y la fisicidad de las escenas buscan implicar al espectador, convirtiéndolo en parte de la experiencia.

San Fermín 2001 no es un documento sobre una fiesta, es la construcción de una iconografía del exceso. Un relato visual donde el tiempo vivido se transforma en tiempo simbólico.